SABATO 19 MAGGIO ore 21.00 - inizio concerto ore 22.00

CORRADO ATZEI            voce, chitarra

GIAN MATTEO ZUCCA     chitarra

NICOLA PIREDDA           voce, pianoforte, fisarmonica

Il trio (collaborazioni con malinda mai, piero marras, dolcenera, massimo bubola, andrea parodi) rende omaggio al grande Fabrizio eseguendo in versione acustica i capolavori del grande artista.

Info prenotazioni: 079/262556 – 320/8111019

TUTTI GLI STUDENTI PARTECIPANTI DEVONO SUONARE !

Il  Master  è strutturato su tre giorni ed è indirizzato a tutti coloro che vogliono avere una consapevolezza musicale tra solista e sezione ritmica in modo organizzato e non casuale. L’incontro porrà come obiettivo la musica e l’interazione tra musicisti.

I partecipanti dovranno interagire tra sezione ritmica (batteria, basso e chitarra o piano) e il solista, voce, tromba, sax e altri strumenti monofonici.

Gli  incontri  avranno la durata  di tre ORE  CIRCA e tratteranno i seguenti argomenti:

Approccio alla  costruzione della sezione ritmica e interazione  tra sezione ritmica e solista

1. Hemiola  e modelli  accentuativi, accenti  metrici
2. Costruzione  delle linee del piatto e interazione con il solista, applicazione alla musica afroamericana
3. Il musicista deve prima di tutto sentire e riconosceere Esercizi guidati di ear Training e performer ear trainig
4. L’uso dell’armonia funzionale e applicazione all’improvvisazione
5. Costruzioni  di  brani  jazz,  blues e funk
6. Spead reading,  esercizi per  migliorare la  lettura  veloce
7. Interplay e cosa avviene tra i musicisti quando suonano insieme
8. Il ruolo della sezione ritmica e il ruolo del solista

Ai partecipanti verrà data al momento dell’iscrizione una dispensa teorico – strumentale.

WALTER DONATIELLO

Chitarrista, Compositore, Ricercatore Musicale, appartenente alla più recente generazione di musicisti nell’area contemporanea. Ha frequentato il Berklee College of Music a Boston e successivamente studia con Arlene Zallman (Persichetti – Dalla Piccola), Mick Goodrick, Joe la Porta, Joe Pass, Pat Metheny, Bill Russo. E’ proprio qui che nasce la passione per la musica Afroamericana, che lo porterà ad approfondire la musica in senso lato, togliendo ogni barriera che ghettizza la musica stessa.

Ama e suona tradizione poiché la conosce ed osserva attentamente le sue regole per poi progredire verso un linguaggio nuovo e contemporaneo, studioso delle forme Modali , per giungere al linguaggio dell’improvvisazione micro- tonale.

Approfondisce lo studio di materie come la composizione contemporanea, i sistemi naturali, da cui trae materiale di sicuro intersesse sotto gli aspetti compositivi e improvvisativi e non trascura l’ improvvisazione naturale coinvolgendo gli spazi armonici.

Segue corsi di specializzazione a Parigi dove affronta varie tematiche, tra le tante il ritmo e le sue funzioni organiche, e lo sviluppo degli aspetti sonori.

Al suo attivo collaborazioni con Gerry Mulligan, Giovanni Tommaso, Giulio Capiozzo, e molti altri.

E’ particolarmente feconda anche la sua attività di musicista eclettico legata all’Avant-Garde ed alla musica Etnica, ambiti musicali che attualmente lo portano verso Marc Ribot e Marc Ducret, suoi punti di riferimento per gli studi sull’avanguardia francese, approfondendo e facendo propria una didattica impensabile per il circuito italiano.

Il forte riferimento ha fatto si che nascesse il progetto Black Hole legato alla musica contemporanea con Michelangelo Flammia (Bass e CB), Tiziano Tononi (Drum e Percussion) e Daniele Cavallanti (sax). Recentemente è uscito il loro primo disco che ha riscosso successo di critica e di pubblico ed è in preparazione un secondo.

Svolge intensa attività didattica seminariale per le rassegne più importanti come il Soave Guitar Festival e il Fiorano Guitar. In veste di musicista partecipa a numerosi eventi che lo contraddistinguono ed in rassegne jazz di rilievo. Ha la possibilità di confrontarsi come docente in varie scuola professionali italiane.

E’ attualmente Direttore Didattico/fondatore del CEMM di Bussero (MI), Scuola di Musica Afroamericana che racchiude grandi docenti e professionisti del panorama musicale moderno.

Sono appena usciti il suo libro “Improvvisazione Ritmica” di altissimo interesse (attualmente in ristampa) e “Dodi Battaglia”, scritto insieme all’amico Dodi, entrambi editi da Carisch.

INFO 079262556 – 320/8111019

ANTEPRIMA E PRESENTAZIONE ore 22.00 – Ingresso libero su prenotazione

MARCELLO ZAPPAREDDU TRIO “A Passion Guitar”

Il Birdland jazz club presenta in anteprima il progetto del chitarrista Marcello Zappareddu che eseguirà un anticipazione del concerto che terrà sabato 26 maggio Il progetto nasce nel 2012 per iniziativa del chitarrista compositore Marcello Zappareddu il quale, nella sua maturazione artistica, rende omaggio ai grandi chitarristi e compositori della galassia Jazz, Fusion e Rock-Blues quali Pat  Metheny,  Robben Ford, Mike Stern e John Scofield

 MARCELLO ZAPPAREDDU

Nato nel 1969, ha frequentato le migliori Scuole specializzate di Musica del Paese, una per tutte la prestigiosa UM di Roma nella quale ha conseguito il Diploma di Chitarra Moderna. Ha suonato tra gli altri con: Pippo Matino , Pietro Iodice , Massimo Moriconi , Gatto Panceri, Pino Sallusti , Fabio Marangoni , Paolo Fresu, Paolo Bonfanti ed altri. Il suo stile molto personale, è influenzato dai grandi chitarristi della scena internazionale come Pat Metheny, Robben Ford, Mike Stern e John Scofield

GIOVANNI PALA

Nato nel 1961 ha studiato con i più grandi batteristi da Billy Cobham a Dave Weckl da Vinnie Colaiuta fino a Dannis Chambers. Le sue esperienze professionali spaziano dal Jazz (a partire dai primi lavori dei Jazz Line con i quali realizza un lavoro discografico presente Gianno Basso) passando dal Progressive-Rock dei Twilight Zone (citati sulla rivista Heavy Metal”) per approdare nelle contaminazioni etniche di Elena Ledda e Gavino Murgia.

  ALFIDEO FARINA

Nato nel 1965, bassista autodidatta ha studiato con grandi bassisti tra i quali Massimo Moriconi, tra suoi impegni musicali si segnalano molteplici e versatili esperienze come turnista con Gatto Panceri (noto cantautore pop italiano) o la partecipazione al Festival Time in Jazz al fianco di Paolo Fresu e la Banda Musicale di Berchidda in un progetto originale. Tra i progetti contemporanei che lo coinvolgono c’è l’unica tribute Band in Sardegna dedicata a Carlos Santana con la Que Viva Carlos Band

Clicca qui per vedere il video incorporato.

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Clinic di FABIO MERIDIANI, con dimostrazione dei prodotti Washburn,  GALLIEN KRUEGER (amplificatori), che saranno a disposizione del pubblico per qualunque prova.

PROGRAMMA CLINIC

COSTRUZIONE E PERSONALIZZAZIONE DEL SUONO SUL BASSO ELETTRICO.

RISCOPERTA DELLE FREQUENZE NON USATE IN SITUAZIONI LIVE, PER AVERE PIU’ PRESENZA E DINAMICA

QUALSIASI SETUP DISPONIBILE.

MR. FUNK   SUONATO CON L’EQ. MODIFICATO. IL BASSO E’ IN FLAT.

PRESENTAZIONE. IL MIO SET-UP E PERCHE’ HO SCELTO GK E MTD.

LA CLINIC SI DIVIDE IN DUE. PARLIAMO PRIMA DI GK.

GALLIEN KRUEGER

SPIEGAZIONE CONTROLLI GK E LE SEZIONI. (PARLARE DELL’ACCORDATORE: IL TRHU BY-PASS).

NOTARE CHE NON CI SONO SPECIFICHE METRICHE SUI CONTROLLI: NO VOLUMI MA ATTENUATORI. SE SI TOGLIE IL POTENZIOMETRO CI SAREBBE IL BY-PASS.

ON RIFF   IL BRANO E’ STATO SUONATO CON L’ EQ. MODIFICATO: + BASSI. IL BASSO E’ IN FLAT

SPIEGAZIONE 7 ATTENUATORI E EQUALIZZATORE ATTIVO COME USARE L’EQUALIZZATORE SOTTRAENDO, AUMENTANDO PERO’ IL VOLUME PRINCIPALE.

600 E 800 HZ E LOST IN THE MIX

SPIEGAZIONE DELLA PANCIA SULLA LINEA DI CLIP

SYNC  UNA ARPEGGIATURA CHE NECESSITA DI CORPO E VOLUME

LA BI-AMPLIFICAZIONE

SEGNALE PRELEVATO PRIMA DEL FINALE E INVIATO SENZA CROSSOVER AI DIFFUSORI:

SUONO PURO. IL CABINET PUO’ GESTIRE ENTRAMBI I SEGNALI PERCHE’ DISPONE ANCHE DI CROSSOVER PASSIVO. COSA E’ UN CROSSOVER. 8 OHM E 4 OHM. DIFFERENZE.

MTD

L 42:REGOLAZIONE DELL’AMPLI IN FLAT E UTILIZZO I SUONI DEL BASSO.

PEZZO CHE HA BISOGNO DI BASSI  E ALTI.

1)    DESCRIZIONE BASSO E CARATTERISTICHE.

DD:PEZZO CHE HA BISOGNO DI MENO BASSI E PIU’ MEDI, PER VIA DEL TIPO DI FRASEGGIO VELOCE.

CONCLUSIONI:

DOMANDE?

TROVATE LE RISPOSTE CON PROVE VOSTRE. VI INVITO A VERIFICARE QUELLO CHE E’ STATO DETTO OGGI, DAL VOSTRO RIVENDITORE DI FIDUCIA.

Sabato 05 MAGGIO  2012 ore 21.00  -  inizio concerto ore 22.00

Il Paolo Carrus New Ensemble è un progetto originale nato

dall’incontro di musicisti attivi nel panorama isolano

incentrato sui brani composti da Paolo Carrus.

Le composizioni seguono diverse linee evolutive: alcuni hanno

riferimenti a moduli ritmico-melodici riferibili alla musica

popolare sarda, altri hanno matrici di vari filoni, dal jazz alla

musica latino americana. Il gruppo si avvale di una sezione fiati

collaudata composta da musicisti di consolidata esperienza jazzistica:

Paolo Carrus Pianoforte

Corrado Salis Basso

Alessandro Garau Batteria

Stefano D’Anna Sax Soprano

Dario Pirodda Sax Alto

Valter Alberton Sax Tenore

Andrea Morelli Sax Tenore

Francesco Sangiovanni Sax Baritono

FRANCESCO PIU: voce, dobro, chit. acustica, weissenborn, banjo, lap steel
PABLO LEONI: batteria, percussioni, cori

Eva Carboni
Voce Black, cantante e artista eclettica, diplomata presso la Vocal power Accademy di Los Angeles con Elisabeth Howard (vocal coach di molti artisti della scena pop, tra cui  Sting, e di star di Broadway). Insegnante di Vocal Power Method, specializzata in canto moderno U.S.A. negli stili rock, blues, r&b, jazz, musical, dal 1999 collabora con la “Birdland Music School” di Sassari oltre che come artista, voce della resident band, “The Waiting for Eva Blues Band”, come docente di Canto Moderno Vocal Power e consulente artistico.  Attualmente impegnata anche in teatro nello spettaccolo: ”One Night on Brooadway”, commedia brillante che la vede coprotagonista - regista insieme all’attrice Lisa Carboni.

    Massimiliano Ruiu

Pianista tastierista Inizia la sua attività giovanissimo collaborando con vari gruppi della scena pop nuorese (struttura meccanica, abaco) si trasferisce a cagliari ne 84 e inizia la sua collaborazione con piero marras nel 85 con il quale ancora collabora come tastierista.

Gianmatteo Zucca

Chitarrista dal 1996 ha suonato e collaborato con i piu’ importanti artisti isolani e nazionali fra cui  Dolcenera Massimo bubola Malinda mai Piero marras Andrea parodi Benito urgu Istentales  Docente di chitarra all’accademia di musica leggera di oristano.

Tancredi Emmi

Inizia il suo percorso all’età di 10 anni con la Banda musicale di Arborea suonando il flicorno soprano, successivamente si innamora del basso elettrico e del contrabbasso. Nel 2008 si diploma in contrabbasso al conservatorio di Cagliari sotto la guida del maestro Massimo Tore. La sua carriera spazia a 360 gradi tra i vari generi musicali. In ambito classico ha suonato con l’Orchestra del conservatorio di Cagliari, l’orchestra Marialisa De Carolis di Sassari, l’orchestra del teatro di Paulilatino e in varie formazioni cameristiche. Ha collaborato dal 2006 al 2010 coi Janas, Dal 2010 è bassista dell’orchestra Malinda Mai. Suona inoltre in diverse formazioni pop, rock, funk. Insegna basso elettrico ed è docente di teoria e solfeggio presso la scuola civica di musica della provincia di Oristano.

Daniele Siddi

Allievo in Sardegna del polistrumentista Francesco Sotgiu e di Ezio Zaccagninia roma..da oltre 10 anni allievo del famosissimo batterista scozzese Derek Wilson e suo collaboratore presso la BIRDLAND MUSIC SCHOOL di Sassari. Collaborazioni con infinite band isolane..tra cui Malinda Mai..Istentales…e Massimo Pitzalis.Ha preso parte durante l anno alla registrazione di diversi dischi…tra cui quello della cantante STEFANIA SISTU (Nuoro)(L ALTRA ME) , MONICA BEVELAQUA (Sicilia) CRISTINA CASELLA (Roma) e del noto cantautore isolano MASSIMO PITZALIS (GHERRA E PAGHE).

prenotazioni: 079/262556 – 320/8111019

 California World Jazz – Tour Europeo, Primavera 2012

Allison Adams Tucker 5tet:

ALLISON ADAMS TUCKER – Voce

EVONA WASCINSKI – Contrabbasso

MIRKO GUERRINI – Sassofono

EMMANUEL MASSAROTTI – Piano

JULIE SAURY- Batteria

Dal 20 al 28 aprile 2012, Allison Adams Tucker, cantante jazz californiana ritorna per la seconda volta a toccare le più belle città italiane ed europee accompagnata da un eccezionale gruppo di musicisti provenienti dagli Stati Uniti, da Parigi e dall’Italia. Nel nostro paese potremo ascoltare il quintetto jazz che l’accompagna a Padova, Sassari, Pisa, Prato, Roma, Perugia, Ascoli Piceno ed Avellino. La sua voce è stata definita dalla prestigiosa rivista eJazz news “Duttile come la seta, liscia e morbida come il cachemere, come dare una stretta di mano ad un sorriso”. Nata a San Diego, California, Allison Adams Tucker ha iniziato a cantare prima ancora che iniziasse a parlare. Ha studiato piano, flauto, violino, danza e canto. E’ appassionata di lingue straniere e canta in cinque lingue oltre all’inglese. Ha vissuto in Giappone e in Spagna e viaggiato in più di 15 paesi. Il suo album d’esordio “Come With Me” co-prodotto con il chitarrista jazz Peter Sprague, è stato nominato come Best Jazz Album 2009 al San Diego Music Awards ed è passato in rotazione da stazioni radio di 18 paesi. Allison ha condiviso il palco in festival e concerti con grandi nomi del jazz internazionale come Kenny Burrell, Poncho Sanchez, Mindy Abair, Pete Escoveda, Sheila E, Ivan Lins, Tommy Campbell, Gene Jackson, ed inoltre con l’artista della Sony Music Japan Toku e l’artista del Universal Jazz Japan Ken Ota.

Le sonorità Jazz di Allison Adams Tucker e della sua band attraversano un repertorio di musiche internazionali che raccolgono influenze musicali world che dal Brasile e dall’ America Latina ci portano negli Stati Uniti, passando per l’Europa, in particolare per Francia e l’Italia, per giungere poi  sino in Giappone. Un’esperienza resa davvero particolare anche grazie alla potenza dei testi cantati in sei lingue diverse. Generi che spaziano dai ritmi latin al jazz zigano, dal swing, dal funk sino al jazz contemporaneo.

La grandezza delle atmosfere è resa possibile grazie allo splendido sodalizio con artisti di fama internazionali che portano nella musica le proprie esperienze e tradizioni culturali fino a fondere i generi e rinnovare lo stile. Grandi nomi della musica tra i quali ritroviamo: la polacca Evona Wascinski al contrabbasso, che già da piccola si trasferì a San Diego per iniziare la sua educazione musicale, il sassofonista italiano Mirko Guerrini che annovera tra le sue collaborazioni anche quella con Stefano Bollani, la batterista francese Julie Saury, figlia del famoso clarinettista parigino Maxim Saury e il pianista Emmanuel Massarotti di origine italo-francese di cui ricordiamo anche le sue composizioni cinematografiche per i film di Melies.

Allison Adams Tucker si esibirà in Italia con nuovi arrangiamenti musicali concludendo la sua tournee a Parigi dove inciderà il suo nuovo album “April in Paris” avvalendosi della collaborazione degli stessi musicisti con cui ha condotto il tour europeo.