VENERDI’ 27 SABATO 28 GENNAIO FLUIDO ROSA A HOMAGE TO PINK FLOYD

I Fluido Rosa sifluido 2017.png sono formati nel lontano 1993.  

Da allora si sono affermati come la tribute band per eccellenza del gruppo inglese.

Tra le varie cover-band floydiane i Fluido Rosa sono un caso particolare.

Non solo sono grandi fans della band inglese ma sono anche musicisti professionisti di grande livello, quasi tutti turnisti di Antonello Venditti e di Zucchero.   Per l’occasione al basso il grande FABIO PIGNATELLI  storico bassista dei Goblin

 La sala apre alle 21.00  inizio concerto ore 22.15

Per prenotare 079/262556 – 320/8111019

Sabato 21 gennaio “No Genova tour” Max Manfredi & Federico Sirianni


Eccellenza italiana con i grandi cantautori della mitica scuola genovese, live al Birdland.

Di Max Manfredi Fabrizio De Andrè disse “È il migliore di tutti”. Per Federico Sirianni una collezione di premi impressionante.

 apertura sala ore 21.00, inizio ore 22.30 –  prenotazioni: 079/262556, 3208111019

predda niedda strada 22 – sassari

max

Sono i più blasonati cantautori genovesi attualmente in attività. Si conosc
ono da un quarto di secolo, si sono trovati spesso insieme sugli stessi palchi o nelle stesse rassegne, pluripremiati e con un pubblico affezionato e fedele che segue ogni loro mossa e spostamento.
Propongono un tour insieme raccontandosi attraverso le loro canzoni e una serie di storie reali, surreali e divertenti. Ed è significativo che i due cantautori genovesi più rappresentativi abbiano scelto, nel loro tour musicale per il Paese, di non toccare Genova, una città che dovrebbe tutelare uno dei pochi patrimoni veri che le appartiene, la canzone d’autore, nei confronti della quale, quando non nutre sentimenti ostili, è simpaticamente indifferente.

Max Manfredi Inizia a suonare la chitarra all’età di 7 anni, componendo le sue prime canzoni a 13 anni.
È durante il periodo scolastico e universitario che intraprende il suo percorso artistico, sia in campo teatrale, come attore e regista di compagnie filodrammatiche, sia come musicista, dedicandosi alla musica folk con il gruppo Quelli di Villa Bell’Eri, formazione specializzata nella musica dei trovatori, che si trasformerà, in seguito, nel Gruppo Genovese di Musica Antica.
In seguito fonda il gruppo di improvvisazione Kind und Kegel, pur continuando l’attività concertistica in proprio.
Nel 1985 viene invitato da Amilcare Rambaldi al Premio Tenco, come artista emergente.
Nel 1990 pubblica, nella collana Cantare in italiano curata da Edoardo De Angelis, il suo primo album, dal titolo Le parole del gatto, con cui si aggiudica la Targa Tenco per la migliore opera prima. L’album comprende brani come A casa a piedi, L’uomo del tango, Centerbe, I botti di San Silvestro. Nello stesso anno vince la prima edizione del Premio Città di Recanati, manifestazione dedicata alla canzone d’autore, con la canzone Via G. Byron Poeta.
Nel 1994 esce la seconda opera discografica, Max, con la partecipazione di Fabrizio De André che duetta ne La fiera della Maddalena, brano utilizzato come sigla di diversi programmi e rassegne, nonché per la scena finale del film-documento Faber. Tre anni dopo, nel corso di un’intervista, lo stesso De André definirà Max Manfredi “il più bravo” tra i cantautori italiani[2][3][4][5]. Tra gli altri brani dell’album: Strade che non portano a Roma, Le rime di Sampierdarena, Notti slave, La USL non passa l’amore, La vera storia di Jan di Leyda, Natale fuoricorso.
Ma Manfredi non limita alla musica la sua attività di autore. Pubblica il Libro dei Limerick per Vallardi. Come attore, svolge diversi reading di poesie, sue e soprattutto dei suoi autori preferiti, da Dante a Gozzano, da Pascoli a Petrarca.
Nel 1997 riceve dalla Regione Liguria il premio come “capostipite della nuova generazione dei cantautori genovesi” e presenta al Teatro Modena di Genova il concerto-spettacolo La leggenda del Santo Cantautore. In quegli stessi anni si infittiscono gli impegni nel campo della musica antica, in particolare medioevale, rinascimentale e barocca, con l’Accademia Viscontea di Milano e nella rielaborazione folcloristica con il gruppo genovese La Rionda.
Dal 2000 Max Manfredi svolge vari concerti anche all’estero, a partire da Saint-Malo, Monaco e Berlino. Nel maggio 2001pubblica un terzo CD, L’intagliatore di santi. Oltre alla title-track il disco comprende brani come Freddo (ma non conta niente), Fado del dilettante, Caterina, Danza composta, La ballata degli otto topi, Cattedrali, Tra virtù e degrado. Nel settembre del 2002 viene invitato, come rappresentante della musica italiana, alla Biennale di Belem, in Brasile.
Nel novembre 2002 pubblica un libro in prosa, Trita Provincia (novella discreta), per l’editore genovese Liberodiscrivere, e collabora attivamente con la Academia do Fado del chitarrista Marco Poeta, anche come coautore per l’album Il poeta e la chitarra. Nel tempo Manfredi ha scritto brani anche per Le Voci Atroci.
Nel 2004 esce il CDLive in Blu, registrato dal vivo al Teatro Blu di Milano il 28 giugno con la direzione artistica dello stesso Max Manfredi e di Federico Bagnasco. Con il cantautore ligure c’è la Staffa, il gruppo che da tempo lo accompagna dal vivo. Il disco racchiude tre inediti: Coriandoli d’acqua, Molo dei greci e Tabarca. Nell’anno successivo riceve altri tre importanti riconoscimenti: Premio Lunezia, Premio Lo Cascio, premio come “miglior solista” al Meeting Etichette Indipendenti di Faenza. Sempre nel 2005, la tv tedesca Bayerischer Rundfunk realizza un documentario su di lui con una lunga intervista attraverso i luoghi tipici di Genova, in una serie televisiva chiamata Bella Italia, trasmessa in tutti i paesi di lingua germanica.
Nel 2006 presenta alla Galleria d’Arte Moderna di Genova la sua “silloge gracidante” Batrax: una propria lettura de Le ranocchie turchine del poeta futurista Enrico Cavacchioli. Nella primavera 2007 collabora, in veste di musicista ed attore, con il Teatro della Tosse di Genova, per il recital Poeti vs. Cantautori con la regia di Tonino Conte, mentre in autunno tiene un intero tour in Francia, Belgio, Svizzera e Germania. L’attività live naturalmente continua, intensissima, anche in Italia (nell’estate 2007 si è esibito in un breve tour in Sardegna, suonando tra l’altro nell’anfiteatro di Orosei e nella casa di Grazia Deledda a Nuoro).
Nel novembre 2007 è nuovamente ospite del Premio Tenco, dove presenta l’inedita Il regno delle fate, a detta di molti (ad esempio Gianni Mura su Repubblica) una delle più belle canzoni scritte in Italia negli ultimi anni[6].Nel 2008 partecipa allo spettacolo teatrale Viaggiatori viaggianti di Sergio Maifredi e mette in scena, in luglio, lo spettacolo Le vie del sale che apre la rassegna L’Isola in collina, tenuta a Ricaldone, sempre in memoria di Luigi Tenco. Di quell’anno è anche il saggio Cantautori novissimi. Canzone d’autore per il terzo millennio di Paolo Talanca (Edizioni Bastogi), che vede Max Manfredi fra i protagonisti e dove è contenuta una intervista a Roberto Vecchioni, il quale definisce Manfredi “uno che ha bazzicato col romanzo, con la poesia, col dialettale, con la canzone e senza, è uno spiritoso, un capace, uno che non posso nemmeno limitare con il termine di cantautore: è un intellettuale”[7].
Tra maggio e luglio 2008, Manfredi registra l’album Luna persa, negli studi Maccaja di Genova. Il disco esce il 26 settembre dello stesso anno, per la Ala Bianca. L’album contiene undici canzoni che, ancora una volta, toccano mondi musicali molto diversi e recupera, come bonus-track, La fiera della Maddalena (in duo con Fabrizio De André, nella registrazione già apparsa quattordici anni prima sull’album Max, nel frattempo esaurito). Tra i brani si distinguono, oltre alla lunga title-track (dodici minuti) e alla già citata Il regno delle fate, anche L’ora del dilettante (scelto in seguito come sigla del Meeting delle Etichette Indipendenti), Libeccio, Il morale delle truppe, Il treno per Kukuwok. La produzione artistica è dello stesso Manfredi assieme a Federico Bagnasco e Fabrizio Ugas, entrambi componenti dell’ormai inseparabile Staffa.
Luna persa segna una delle tappe più importanti nella carriera dell’artista, raccogliendo ulteriori consensi da parte di pubblico e critica. Nell’estate del 2009 si aggiudica il Premio Lunezia Canzone d’Autore 2009, mentre il 30 dicembre 2008 ancora Gianni Mura su Repubblica aveva inserito Max Manfredi fra i 100 personaggi italiani più importanti dell’anno[8]. Nel 2009 Luna persa vince la Targa Tenco come miglior disco dell’annata, superando quelli degli altri finalisti Vinicio Capossela, Dente, Ivano Fossati e Bobo Rondelli.
Max Manfredi figura quindi come ospite nell’omonimo album del gruppo prog genovese Il Tempio delle Clessidre (Black Widow Records, 2010), in cui recita il testo del brano Faldistorum. Seguono, altri spettacoli e concerti in Italia e in Europa.
Fra l’estate 2013 e gli inizi del 2014 Max lavora al progetto musicale “Dremong”: l’album esce il 1º settembre 2014 per Gutenberg Music e Caligola Records. Curato da Primigenia Produzioni, con lo stesso Max e Fabrizio Ugas quali produttori artistici, Dremong è un disco in stile progressive con influenze di world music. Il progetto è stato realizzato con il sistema del crowdfunding, avviato e concluso su MusicRaiser. La copertina del disco è stata appositamente creata dall’artista Ugo Nespolo. Manfredi, nel disco e dal vivo, suona la “chitarra di cartone” Papier Machè realizzata dal liutaio Fabio Zontini.

Federico Sirianni insieme ad Augusto Forin, Marco Spiccio e Fabrizio Casalino crea il gruppo “La Giostra dei Pazzi”, con cui vince il Festival degli sconosciuti di Rita Pavone.
L’anno dopo si esibisce al premio Tenco come miglior esordiente con i brani “Caldo da impazzire”, “Estranei” e l’inedito “I canti di Natale”.
Nel 1994 vince il premio regionale ligure per la Musica. Il suo muoversi fra canzone e teatro lo porta a frequentare Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu, coi quali scrive alcuni spettacoli di teatro canzone che verranno poi messi in scena nei teatri genovesi.
Con Sergio Maifredi del teatro della Tosse mette in scena “Delitti esemplari in concerto”, tratto dall’omonimo lavoro di Max Aub. Con la collaborazione di Giorgio Gallione propone “Leggende metropolitane”.
Dopo un lungo viaggio nell’est Europa, forma la Molotov Orchestra con cui intraprende una intensa attività di concerti e registra nel 2002 il primo cd “Onde Clandestine”, prodotto da Giangilberto Monti.
Nel 2004 è ospite alla Literature Hause di Monaco come rappresentante nell’ambito musicale di Genova – Città della Cultura.
Nel 2004 è invitato alla prima storica edizione del Mantova Musica Festival e vince il premio Recanati della critica con la canzone “Alle 7 della sera”.
Nel 2006 esce il secondo lavoro discografico Dal basso dei cieli, che contiene il brano Perché la vita con cui si aggiudica il premio Umberto Bindi.
Nel 2007 mette in scena “Soy poeta y nada más” reading-concerto dedicato alle poesie di Pedro Pietri con cui è invitato al Festival internazionale di poesia di Genova. Sempre nel 2007 è invitato in Grecia ad Atene, Kilkis e Salonicco con lo spettacolo d’arte varia “Amarkord Varieté”, produzione greco-italiana, con la partecipazione di Jango Edwards.
Nel 2009 rilegge l’opera di John Fante “Chiedi alla polvere” realizzando insieme a Silvia Bacigalupo il reading-concerto “Chiedete di Camilla Lopez”.
Nel 2012 esce il suo terzo album in studio, “Nella prossima vita”, suonato ed arrangiato insieme agli Gnu Quartet.
Nel dicembre del 2013 esce il suo “Vinile di Natale – Dio dei Baraccati”, in 100 copie numerate: 7 tracce inedite – tra cui “Ascoltami o Signore”, cantata con la cantautrice genovese Maria Pierantoni Giua – più una poesia di natale scritta e declamata dal poeta torinese Guido Catalano.

 

3 e 4 GENNAIO 2017 MICK SIMPSON British Award Winning Instrumentalist e Award Winning Guitarist

ore 17.30/20.30    Numero chiuso max 12 iscritti
MICK

Masterclass di sei ore suddivise in due giornate, una full immersion nel Blues con il grande chitarrista inglese.

Dal Mississippi al “high gain” blues  di Gary Moore, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Buddy Guy, ecc…

Licks, scale, vibrato, e bending!

Dodici “bar progressions”, fraseggio, focus sul sentire e fare gli assoli negli stili dei grandi Maestri del blues!

Per Iscrizioni Birdland: 079/262556 – 3208111019

https://youtu.be/wQ0-Kd_PFj4

Mick Simpson è un artista emozionante, ha calcato con il potente suono della sua chitarra palcoscenici importanti in tutto il mondo come il palco del 80mo comp
leanno di BB King a New York e suonato con artisti come Gary Moore, Snowy White, l’ex Rolling Stone Bill Wyman e molti altri, il suo lavoro ha ricevuto molti riconoscimenti tra cui un British Blues Awards.

Il calore della sua voce, il suono toccante della sua chitarra, la bellezza di testi e musica fanno del suo ultimo album Unfinished Business un capolavoro.

La sua attuale band line up include il leggendario batterista Sam Kelly (Gary Moore, Robert Plant, Billy Ocean), and celebre bassista Andy Hodge (Whitesnake, We Will Rock You Show).

“One of the most passionate performances that I’ve ever seen”   BB King

“This guy knows his way around a guitar that’s for sure”    Blues and Soul Magazine

“Simpson sweeps you off your feet and wrings you dry with his evocative mix of blues and rock”  Guitar and Bass Magazine

“Blues guitar that certainly gets the juices running, scorching guitar skills throughout the album”   Liz Aitkin, Blues Doodles

https://youtu.be/ren0XwdWzWc

https://youtu.be/ihWSPWP9raQ

https://youtu.be/teiI-fP0mME

https://youtu.be/ZrvlTbqtVvE

https://youtu.be/RQUmOiAjabM

https://youtu.be/L1je4-U0H08

Birdland: 079/262556 – 3208111019

 

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